나는 자연을 단순한 재현의 대상이 아니라, 시간과 기억, 존재의 흔적이 축적된 사유의 공간으로 바라보며 작업한다. 특히 제주의 숲과 오름은 내 작업에서 외부의 풍경이 아닌, 내면의 감각과 사유가 시작되는 근원적 장소로 기능한다. 그곳을 걷는 행위는 단순한 이동이 아니라, 감각을 깨우고 스스로의 내면을 마주하는 과정이며, 이러한 경험은 자연스럽게 화면 위의 조형 언어로 이어진다.
나의 회화는 색을 생명의 씨앗이자 존재의 근원으로 인식하는 데서 출발한다. 작은 색의 단위들은 선과 결로 확장되고, 반복과 중첩, 축적의 과정을 거치며 하나의 유기적인 구조를 형성한다. 나는 이를 직조적 행위로 이해하며, 화면을 하나의 짜여진 세계로 구축해 나간다. 이 과정은 즉각적인 결과를 향한 표현이 아니라, 시간을 들여 쌓아 올리는 수행적 태도에 가깝다. 선을 긋고, 색을 덧입히고, 다시 지우고 쌓아가는 반복의 흐름 속에서 감정의 층위와 기억의 결이 자연스럽게 스며들고, 화면은 하나의 시간의 기록으로 자리한다.
특히 나무는 나의 작업에서 중요한 상징적 존재로 자리한다. 계절의 변화 속에서도 흔들림 없이 자리를 지키는 나무의 태도는 시간을 견디며 존재하는 삶의 자세를 닮아 있으며, 그 형상은 단순한 자연의 이미지가 아니라 내면의 자화상이기도 하다. 화면 속 나무의 결은 기억이 응축된 흔적이자, 삶의 시간들이 켜켜이 쌓인 존재의 구조를 드러낸다. 나는 나무를 통해 침묵 속에서도 지속되는 생의 힘과 내면의 중심을 표현하고자 한다.
이와 함께 화면 곳곳에 드러나는 공간과 흔적들은 기억의 층위이자 감정이 머무는 자리로 작용한다. 이는 구체적인 장소라기보다 삶의 어느 순간 스며든 정서와 시간의 잔상이며, 관람자 각자가 자신의 경험을 투사할 수 있는 여백으로 남겨진다. 나에게 회화는 무엇을 보여주는 것을 넘어서, 보이지 않는 것을 환기시키는 장이며, 감각과 사유가 머무는 시간의 공간이다.
나의 회화는 색을 생명의 씨앗이자 존재의 근원으로 인식하는 데서 출발한다. 작은 색의 단위들은 선과 결로 확장되고, 반복과 중첩, 축적의 과정을 거치며 하나의 유기적인 구조를 형성한다. 나는 이를 직조적 행위로 이해하며, 화면을 하나의 짜여진 세계로 구축해 나간다. 이 과정은 즉각적인 결과를 향한 표현이 아니라, 시간을 들여 쌓아 올리는 수행적 태도에 가깝다. 선을 긋고, 색을 덧입히고, 다시 지우고 쌓아가는 반복의 흐름 속에서 감정의 층위와 기억의 결이 자연스럽게 스며들고, 화면은 하나의 시간의 기록으로 자리한다.
특히 나무는 나의 작업에서 중요한 상징적 존재로 자리한다. 계절의 변화 속에서도 흔들림 없이 자리를 지키는 나무의 태도는 시간을 견디며 존재하는 삶의 자세를 닮아 있으며, 그 형상은 단순한 자연의 이미지가 아니라 내면의 자화상이기도 하다. 화면 속 나무의 결은 기억이 응축된 흔적이자, 삶의 시간들이 켜켜이 쌓인 존재의 구조를 드러낸다. 나는 나무를 통해 침묵 속에서도 지속되는 생의 힘과 내면의 중심을 표현하고자 한다.
이와 함께 화면 곳곳에 드러나는 공간과 흔적들은 기억의 층위이자 감정이 머무는 자리로 작용한다. 이는 구체적인 장소라기보다 삶의 어느 순간 스며든 정서와 시간의 잔상이며, 관람자 각자가 자신의 경험을 투사할 수 있는 여백으로 남겨진다. 나에게 회화는 무엇을 보여주는 것을 넘어서, 보이지 않는 것을 환기시키는 장이며, 감각과 사유가 머무는 시간의 공간이다.